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sábado, 11 de julio de 2020
LXEVV
Banda de DarkWave/ WitchHouse (2020)
Proyecto que nace en el 2020 por Diego González como solista.
El proyecto tiene una hambientación DarkWave/ WitchHouse que impulsa el sonido frio de los sintetizadores.
En las palabras de Diego:
"esta música la empece a hacer en un momento muy difícil de mi vida, donde, decidí tomar mis pocas cosas que tenia y venirme a vivir a la ciudad de México, ya tenia un año viviendo acá y había pasado por un rato donde no quería hacer
nada mas que sacar lo que llevaba dentro y poder expresarlo , Low nace desde el momento donde me siento mas mas bajo en mi vida, venia de terminar una relación amorosa me habían dado de baja en mi trabajo y todo parecía estar mal... yo no sabia como salir de este hueco oscuro hasta que me di cuenta que podía dominar la oscuridad y envés de tenerle miedo o en vez de tratar de alejarme , la adopte como mía como parte de mi.. y así fue como empece a expresar lo que sentía, soledad, tristeza , ira , emociones humanas.. que uno no debería negar y que realmente son parte de todos yo soy de un lugar que se llama guapiles y soy de familia de musicos siempre he tenido guitarras..
y low nacio de que, yo solo quería expresar cosas personales y que como soy nuevo en la ciudad jamas en estos 2 años de vivir acá, jamas iba a conocer a nadie si apenas y tengo 3 amigos para formar una banda, entonces ahí fue donde decidí irme solista y empezar a experimentar produciendo mi propia música conseguí luego un sintetizador cuando empece a trabajar aca... y así fue como saque mi primer vídeo; no sabes nada, que es una canción que escribí en dedicatoria a esa vieja persona que alguna vez fui, cegada por el ego y la soberbia, que jamas comete un error y ve a los demás como menos... es una canción de llamada de atención hacia mi mismo , como para despertar de el lugar oscuro donde me estoy encontrando..
Ocultar, habla sobre, no poder llorar, sobre ser hombre sobre todos estos estigmas sociales de que el hombre no debe llorar.. y que cuando se pone difícil la cosa, se debe aguantar... es mas una protesta.. porque las cosas no deberían
ser así... Y si no lloro? como expreso mis sentimientos ? Y pues es algo así.. todos lloramos.. hasta los hombres!.
Fugaz , es una canción que habla sobre la impermanencia de las cosas.. sobre cuan rápido se pasa todo y como en la vida solo hay una oportunidad para vivir y hacer.. sobre como a veces uno trata de ir a los mismos lugares donde alguna vez fue feliz para intentar encontrar ese pedacito de sabor , de lo que tuvo , pero aun así no vas a encontrarlo pues, fue algo efímero un momento que ya no vuelve a repetirse.. y por ende.. hay que disfrutar el ahora.. el presente.
Ahorita estoy por lanzar mas música, en julio por ahí del 23.
Y bueno mi musica es una combinación de mis influencias mas principales, que son el post punk y la música del hiphop de los 90s por eso tengo como un gusto mas por una onda diferente que va como a lo oscuro pero también urbano por que tambien soy de barrio y latino así que no quiero negar mis raices y quiero combinar ambas cosas por eso mi música es mas un witchhouse que un post punk bien puro.
Sitios Oficiales:
https://threvt.bandcamp.com
https://www.youtube.com/watch?v=zgJle4FHvs8
https://www.youtube.com/channel/UCAiBETAZeadI3AaPE56EyAA?fbclid=IwAR3_uWGYmrf5FAnVs94EU4fe-hV8CKMJxkBnJf75XpoG4gY6mIg2-NYZKQY
iinstagram.com/_lxevv
martes, 7 de julio de 2020
jueves, 2 de julio de 2020
LUNA MYSTI
Banda de Rock Gòtico/Dark Wave, After Dark, (2009)
"En el misterio de la luna,donde habitan los sueños y la furia"...
Llevar la experiencia musical más allá de sus limites,con sonidos envolventes y a través de paisajes místicos es la esencia para evocar personajes en un escenario de lo imaginario y dar vida a antiguas canciones e invocar dioses. Tras el manto de Maldoror surge Luna Mysti. Marco Lacroix,con una larga trayectoria en la escena underground con dos de los actos mas importantes : Maldoror y Las Danzas, se une a Luna, actriz y directora ( Escarabajo Blanco Producciones), cómplices ya de otros proyectos deciden a través de la dinámica de unión entre música y teatro hacer presentes sueños e imágenes guardados por mucho tiempo.
Su música es una mezcla de diferentes texturas y ambientes que pueden ir desde un vals tribal pasando por piezas íntimamente personales y acústicas hasta un clásico rock gótico.En sus letras se encuentran plasmados distintos aspectos intimistas de la naturaleza humana: el amor, el odio, la vida, la muerte, la verdad, la ilusión, los sueños y la fe.
Su debut en el 2009, en el marco del festival vampirico de la ciudad de México, algunas presentaciones mas en el Real Under, foro Alicia y Escarabajo Blanco Café y Circo Volador dan fe de su presencia en escenarios. En el año de 2012 abren el concierto de Mephisto Walz en el DF, siendo esta una banda icono de la escena mundial.
En 2013, entre otras presentaciones destaca su participación en el Word Goth Day 2013 México
Cerrando el circulo: han presentado ya presentando su primer material de estudio:" Entre lo terrenal y lo sagrado", EP con siete temas que describen perfectamente lo que Luna Mysti es y en paralelo también su participación con su versión a " A Strange Day" en el disco tributo en México a The Cure " Into the Trees".
Llevar la experiencia musical más allá de sus limites,con sonidos envolventes y a través de paisajes místicos es la esencia para evocar personajes en un escenario de lo imaginario y dar vida a antiguas canciones e invocar dioses. Tras el manto de Maldoror surge Luna Mysti. Marco Lacroix,con una larga trayectoria en la escena underground con dos de los actos mas importantes : Maldoror y Las Danzas, se une a Luna, actriz y directora ( Escarabajo Blanco Producciones), cómplices ya de otros proyectos deciden a través de la dinámica de unión entre música y teatro hacer presentes sueños e imágenes guardados por mucho tiempo.
Su música es una mezcla de diferentes texturas y ambientes que pueden ir desde un vals tribal pasando por piezas íntimamente personales y acústicas hasta un clásico rock gótico.En sus letras se encuentran plasmados distintos aspectos intimistas de la naturaleza humana: el amor, el odio, la vida, la muerte, la verdad, la ilusión, los sueños y la fe.
Su debut en el 2009, en el marco del festival vampirico de la ciudad de México, algunas presentaciones mas en el Real Under, foro Alicia y Escarabajo Blanco Café y Circo Volador dan fe de su presencia en escenarios. En el año de 2012 abren el concierto de Mephisto Walz en el DF, siendo esta una banda icono de la escena mundial.
En 2013, entre otras presentaciones destaca su participación en el Word Goth Day 2013 México
Cerrando el circulo: han presentado ya presentando su primer material de estudio:" Entre lo terrenal y lo sagrado", EP con siete temas que describen perfectamente lo que Luna Mysti es y en paralelo también su participación con su versión a " A Strange Day" en el disco tributo en México a The Cure " Into the Trees".
Actulal proyecto de Marco Lacroix ( Maldoror, Las Danzas),ahora uniendo fuerzas con Luna. Sonidos oscuros , atmósferas etéreas se conjuntan con el ritual del teatro,bello no?
Sitios Oficiales:
https://soundcloud.com/lunamysti
https://www.facebook.com/luna.mysti/
miércoles, 1 de julio de 2020
LA BARRANCA
Banda de Rock Gótico (1994)
La Barranca surge de manera informal a finales de 1994, cuando el
guitarrista José Manuel Aguilera y el bajista Federico Fong se juntan en
la Ciudad de México para grabar algunas
canciones en una grabadora de cinta de 4 canales. Las canciones ahí
grabadas (Al Final de la Playa, Los Muertos, El Sur y Tu Boca) señalan a
los músicos la posibilidad de una ruta nueva, de un sonido diferente
que los impulsa a trabajar más piezas en esa dirección.
José Manuel y Federico habían tocado juntos por primera vez en un escenario al lado del Doctor Fanatik en 1992, en un proyecto de música y performance llamado La Suciedad de las Sirvientas Puercas. De corta duración, este proyecto también representó la posibilidad de tocar con el baterista Alfonso André, con quien ambos ya habían trabajado por separado en diferentes ocasiones.
Al concluir esta banda, José Manuel invita a Federico a colaborar con Sangre Asteka, grupo con el que había grabado un disco homónimo en 1990, al lado del acordeonista Humberto Álvarez, y al que se incorpora Federico para darle vida en los escenarios. José Manuel y Alfonso André también continúan viéndose eventualmente y hacen música como dúo, aunque sin presentarse nunca en vivo.
Federico colabora así con Sangre Asteka hasta finales del 93. Pero el contacto con José Manuel permanece y es así que, tras la disolución de Sangre Asteka en el 94, los músicos se juntan para trabajar ese grupo original de canciones.
A estas se suman algunas otras que José Manuel había desarrollado por su cuenta en las etapas finales y posteriores a Sangre Asteka, entre las que se encontraban La Barranca y El Síndrome. Tras un periodo de composición que arroja temas como Reptil, Quémate Lento y Esa Madrugada Aguilera y Fong han acumulado suficiente material como para grabar un disco, y se avocan a esta tarea. Aun no tienen nombre para esta grabación ni para el grupo, ni se han presentado en vivo.
Para la realización de este disco era necesario encontrar a un baterista. Tras varios intentos y pruebas, José Manuel y Federico acaban por decidirse por su conocido colega, Alfonso André, quien se integra a la música de manera natural y entusiasta, dándoles a estas piezas el ingrediente final para que cobren vida.
Es así como se embarcan en la producción de lo que sería El Fuego de la Noche. La grabación se realiza en Guadalajara, en la semana santa de 1995. Es ahí cuando, a sugerencia de Alfonso, la banda decide adoptar como nombre el de una de las canciones grabadas ese fin de semana, una que los convence de haber dado vida a una nueva entidad musical: La Barranca.
Es con este nombre como se presentan finalmente en el escenario del Bar Mata, en el centro de la Ciudad de México, en septiembre de 1995.
El proceso de terminación del disco es prolongado y aparecerá hasta mediados del 96. Para entonces los músicos han incorporado algunas piezas más, entre ellas El Alacrán, para la cual invitan a colaborar al violinista Jorge Cox Gaitán.
Cox graba también partes de violín en Akumal, otra de las piezas del disco y, cada vez que es posible, acompaña a La Barranca en el escenario.
Algo similar sucede con la cantante Cecilia Toussaint, quien graba varias armonías y arreglos vocales para el disco, y es también frecuente invitada en las presentaciones en vivo de la banda.
A su salida, El Fuego de la Noche recibe incontables reconocimientos y nominaciones. Es considerado como el mejor disco del año por la crítica de la publicación argelina La Banda Elástica. En México su impacto es similar, y las revistas especializadas de la época los incluyen unánimemente entre los mejores de ese año y a La Barranca como grupo revelación. Algunos años después el disco será también considerado entre los 50 mejores del rock en español, tanto por la revista La Banda Elástica, como por Switch de México.
Pero es la relación que establece el disco con el público y el efecto que tiene para la banda, como la piedra inicial de su trayectoria, la que lo vuelve aun más especial. El Fuego de la Noche es también pionero en la producción independiente, pues pese a licenciarlo después a varias compañías, la producción original del mismo es realizada por el propio grupo para el sello independiente Opción Sónica, hoy extinto.
Antes de la salida del disco, también, José Manuel y Federico son invitados por André y Saúl Hernández para grabar un disco en Los Ángeles, de lo que sería una nueva banda llamada Jaguares. Los músicos aceptan la invitación, a condición de continuar paralelamente con su trabajo con La Barranca. El resultado de esta grabación es El Equilibrio de los Jaguares, disco debut de la banda, que aparece en septiembre de 1996.
Tras hacer giras por México y Estados Unidos en apoyo de ambos trabajos, para 1997 Aguilera y Fong deciden continuar exclusivamente con La Barranca. Para entonces se ha integrado formalmente a la banda Cox Gaitan. Y es así, como cuarteto, que la banda graba su segunda producción: Tempestad.
El disco se graba en la Ciudad de México en 1997 para BMG-Ariola. Aparecen en él las piezas primigenias de la asociación Aguilera–Fong, Al Final de la Playa y Los Muertos. Pero a estas se unen muchas más, compuestas específicamente para el disco, entre las que están Tempestad, Como una Sombra, La Caída y Día Negro. Esta última recibe, por única vez, cierta difusión radial e incluso genera un video. Acaba siendo una de las piezas más conocidas del grupo.
El disco es reconocido como Mejor del Año por la revista La Mosca, quien años más tarde lo incluiría también como uno de los primeros discos mexicanos en su sección central, La Nueva Música Clásica.
Pero el reconocimiento al disco se expande por todas las publicaciones. A mediados del 98 Día Negro da pie a un maxi-single que incluye varias versiones remezcladas por el pianista Alex Synteks. La Barranca empieza a realizar viajes al extranjero.
A mediados del 99 el grupo se embarca en su tercera producción, de nueva cuenta independiente y como trío, llamada Rueda de los Tiempos. El disco incorpora toda una variada gama de instrumentos a los arreglos, desde pianos hasta loops electrónicos, lo que le imprime diversidad a cada una de las piezas. Entre estas, algunas se vuelven definitivas en las presentaciones en vivo de la banda: Llueve, Paraíso Elemental, Estallido Interno y el danzón La Fuga de Rubén.
El disco nuevamente acumula reseñas favorables y La Barranca se establece como una referencia en el rock hecho en México.
Entre la larga lista de créditos, aparece el nombre de Alejandro Otaola, guitarrista del grupo Santa Sabina, quien desde hace algunos meses había venido colaborando con la banda en sus presentaciones en vivo. José Manuel y Alejandro habían coincidido en el escenario en algunas presentaciones de ambas bandas, y de ahí había surgido el interés por trabajar juntos.
En el 2001 La Barranca hace una pausa. Federico se va a radicar al extranjero y José Manuel Aguilera edita un disco de música instrumental, Yendo al Cine Solo. Para las presentaciones en vivo del mismo se conforma una banda con algunos de los participantes en el disco, entre los que está el propio Otaola, José Maria Arreola en la batería (quien había estado alternándose en las presentaciones en vivo de La Barranca con Alfonso André, desde la salida de Rueda de los Tiempos) y su hermano Alonso, en el bajo.
Es con esta formación de cuarteto con la que La Barranca entra al estudio para continuar su trayectoria, en una segunda reinvención.
Así, graban Denzura en el 2003, al que le sigue, en 2004, un EP de distribución exclusiva a domicilio vía internet llamado Cielo Protector. Ambos trabajos, de alguna manera relacionados, continúan desarrollando las búsquedas y hallazgos de La Barranca, e incorporan las aportaciones musicales de los nuevos integrantes. De ahí se desprenderían un par de videos (entre ellos el de Animal en Extinción, que contó con la participación del actor Daniel Jiménez Cacho).
Los discos continúan generando respuestas altamente positivas en los medios especializados. La Barranca visita ciudades de México y Estados Unidos y viaja a Francia. Con los hermanos Arreola y Alex Otaola, La Barranca adquiere una nueva continuidad y sus presentaciones en vivo se convierten en plataforma para el virtuosismo instrumental de sus integrantes.
En 2005, con esta misma formación, graban El Fluir, en la ciudad de Monterrey. El disco es grabado parcialmente en vivo en el estudio, con un mínimo de elementos adicionales. Considerado entre los 10 mejores del año por la revista Rolling Stone y como el Mejor del año por La Mosca, del disco se desprenden temas como Zafiro, El Fluir, Ser un Destello y Por Donde Pasas, que rápidamente son incorporadas al repertorio en vivo de la banda. Así como Pare de Sufrir, de la que se graba un video.
La Barranca se presenta en el Festival Mexico Now, en la ciudad de Nueva York y también participa como invitada a la FIL en Guadalajara.
En el 2007, Alfonso André y Federico Fong retornan a La Barranca para una tercera reinvención de la misma. Así, nuevamente como trío y de manera independiente, el grupo se reúne en el Submarino del Aire, estudio de larga trascendencia para ellos, donde han sido grabados los discos Tempestad, Rueda de los Tiempos, Denzura y Cielo Protector.
En estrecha colaboración con Eduardo del Águila, responsable y coproductor de los tres últimos discos del grupo, Alfonso, Federico y José Manuel graban Providencia, el séptimo disco de La Barranca.
José Manuel y Federico habían tocado juntos por primera vez en un escenario al lado del Doctor Fanatik en 1992, en un proyecto de música y performance llamado La Suciedad de las Sirvientas Puercas. De corta duración, este proyecto también representó la posibilidad de tocar con el baterista Alfonso André, con quien ambos ya habían trabajado por separado en diferentes ocasiones.
Al concluir esta banda, José Manuel invita a Federico a colaborar con Sangre Asteka, grupo con el que había grabado un disco homónimo en 1990, al lado del acordeonista Humberto Álvarez, y al que se incorpora Federico para darle vida en los escenarios. José Manuel y Alfonso André también continúan viéndose eventualmente y hacen música como dúo, aunque sin presentarse nunca en vivo.
Federico colabora así con Sangre Asteka hasta finales del 93. Pero el contacto con José Manuel permanece y es así que, tras la disolución de Sangre Asteka en el 94, los músicos se juntan para trabajar ese grupo original de canciones.
A estas se suman algunas otras que José Manuel había desarrollado por su cuenta en las etapas finales y posteriores a Sangre Asteka, entre las que se encontraban La Barranca y El Síndrome. Tras un periodo de composición que arroja temas como Reptil, Quémate Lento y Esa Madrugada Aguilera y Fong han acumulado suficiente material como para grabar un disco, y se avocan a esta tarea. Aun no tienen nombre para esta grabación ni para el grupo, ni se han presentado en vivo.
Para la realización de este disco era necesario encontrar a un baterista. Tras varios intentos y pruebas, José Manuel y Federico acaban por decidirse por su conocido colega, Alfonso André, quien se integra a la música de manera natural y entusiasta, dándoles a estas piezas el ingrediente final para que cobren vida.
Es así como se embarcan en la producción de lo que sería El Fuego de la Noche. La grabación se realiza en Guadalajara, en la semana santa de 1995. Es ahí cuando, a sugerencia de Alfonso, la banda decide adoptar como nombre el de una de las canciones grabadas ese fin de semana, una que los convence de haber dado vida a una nueva entidad musical: La Barranca.
Es con este nombre como se presentan finalmente en el escenario del Bar Mata, en el centro de la Ciudad de México, en septiembre de 1995.
El proceso de terminación del disco es prolongado y aparecerá hasta mediados del 96. Para entonces los músicos han incorporado algunas piezas más, entre ellas El Alacrán, para la cual invitan a colaborar al violinista Jorge Cox Gaitán.
Cox graba también partes de violín en Akumal, otra de las piezas del disco y, cada vez que es posible, acompaña a La Barranca en el escenario.
Algo similar sucede con la cantante Cecilia Toussaint, quien graba varias armonías y arreglos vocales para el disco, y es también frecuente invitada en las presentaciones en vivo de la banda.
A su salida, El Fuego de la Noche recibe incontables reconocimientos y nominaciones. Es considerado como el mejor disco del año por la crítica de la publicación argelina La Banda Elástica. En México su impacto es similar, y las revistas especializadas de la época los incluyen unánimemente entre los mejores de ese año y a La Barranca como grupo revelación. Algunos años después el disco será también considerado entre los 50 mejores del rock en español, tanto por la revista La Banda Elástica, como por Switch de México.
Pero es la relación que establece el disco con el público y el efecto que tiene para la banda, como la piedra inicial de su trayectoria, la que lo vuelve aun más especial. El Fuego de la Noche es también pionero en la producción independiente, pues pese a licenciarlo después a varias compañías, la producción original del mismo es realizada por el propio grupo para el sello independiente Opción Sónica, hoy extinto.
Antes de la salida del disco, también, José Manuel y Federico son invitados por André y Saúl Hernández para grabar un disco en Los Ángeles, de lo que sería una nueva banda llamada Jaguares. Los músicos aceptan la invitación, a condición de continuar paralelamente con su trabajo con La Barranca. El resultado de esta grabación es El Equilibrio de los Jaguares, disco debut de la banda, que aparece en septiembre de 1996.
Tras hacer giras por México y Estados Unidos en apoyo de ambos trabajos, para 1997 Aguilera y Fong deciden continuar exclusivamente con La Barranca. Para entonces se ha integrado formalmente a la banda Cox Gaitan. Y es así, como cuarteto, que la banda graba su segunda producción: Tempestad.
El disco se graba en la Ciudad de México en 1997 para BMG-Ariola. Aparecen en él las piezas primigenias de la asociación Aguilera–Fong, Al Final de la Playa y Los Muertos. Pero a estas se unen muchas más, compuestas específicamente para el disco, entre las que están Tempestad, Como una Sombra, La Caída y Día Negro. Esta última recibe, por única vez, cierta difusión radial e incluso genera un video. Acaba siendo una de las piezas más conocidas del grupo.
El disco es reconocido como Mejor del Año por la revista La Mosca, quien años más tarde lo incluiría también como uno de los primeros discos mexicanos en su sección central, La Nueva Música Clásica.
Pero el reconocimiento al disco se expande por todas las publicaciones. A mediados del 98 Día Negro da pie a un maxi-single que incluye varias versiones remezcladas por el pianista Alex Synteks. La Barranca empieza a realizar viajes al extranjero.
A mediados del 99 el grupo se embarca en su tercera producción, de nueva cuenta independiente y como trío, llamada Rueda de los Tiempos. El disco incorpora toda una variada gama de instrumentos a los arreglos, desde pianos hasta loops electrónicos, lo que le imprime diversidad a cada una de las piezas. Entre estas, algunas se vuelven definitivas en las presentaciones en vivo de la banda: Llueve, Paraíso Elemental, Estallido Interno y el danzón La Fuga de Rubén.
El disco nuevamente acumula reseñas favorables y La Barranca se establece como una referencia en el rock hecho en México.
Entre la larga lista de créditos, aparece el nombre de Alejandro Otaola, guitarrista del grupo Santa Sabina, quien desde hace algunos meses había venido colaborando con la banda en sus presentaciones en vivo. José Manuel y Alejandro habían coincidido en el escenario en algunas presentaciones de ambas bandas, y de ahí había surgido el interés por trabajar juntos.
En el 2001 La Barranca hace una pausa. Federico se va a radicar al extranjero y José Manuel Aguilera edita un disco de música instrumental, Yendo al Cine Solo. Para las presentaciones en vivo del mismo se conforma una banda con algunos de los participantes en el disco, entre los que está el propio Otaola, José Maria Arreola en la batería (quien había estado alternándose en las presentaciones en vivo de La Barranca con Alfonso André, desde la salida de Rueda de los Tiempos) y su hermano Alonso, en el bajo.
Es con esta formación de cuarteto con la que La Barranca entra al estudio para continuar su trayectoria, en una segunda reinvención.
Así, graban Denzura en el 2003, al que le sigue, en 2004, un EP de distribución exclusiva a domicilio vía internet llamado Cielo Protector. Ambos trabajos, de alguna manera relacionados, continúan desarrollando las búsquedas y hallazgos de La Barranca, e incorporan las aportaciones musicales de los nuevos integrantes. De ahí se desprenderían un par de videos (entre ellos el de Animal en Extinción, que contó con la participación del actor Daniel Jiménez Cacho).
Los discos continúan generando respuestas altamente positivas en los medios especializados. La Barranca visita ciudades de México y Estados Unidos y viaja a Francia. Con los hermanos Arreola y Alex Otaola, La Barranca adquiere una nueva continuidad y sus presentaciones en vivo se convierten en plataforma para el virtuosismo instrumental de sus integrantes.
En 2005, con esta misma formación, graban El Fluir, en la ciudad de Monterrey. El disco es grabado parcialmente en vivo en el estudio, con un mínimo de elementos adicionales. Considerado entre los 10 mejores del año por la revista Rolling Stone y como el Mejor del año por La Mosca, del disco se desprenden temas como Zafiro, El Fluir, Ser un Destello y Por Donde Pasas, que rápidamente son incorporadas al repertorio en vivo de la banda. Así como Pare de Sufrir, de la que se graba un video.
La Barranca se presenta en el Festival Mexico Now, en la ciudad de Nueva York y también participa como invitada a la FIL en Guadalajara.
En el 2007, Alfonso André y Federico Fong retornan a La Barranca para una tercera reinvención de la misma. Así, nuevamente como trío y de manera independiente, el grupo se reúne en el Submarino del Aire, estudio de larga trascendencia para ellos, donde han sido grabados los discos Tempestad, Rueda de los Tiempos, Denzura y Cielo Protector.
En estrecha colaboración con Eduardo del Águila, responsable y coproductor de los tres últimos discos del grupo, Alfonso, Federico y José Manuel graban Providencia, el séptimo disco de La Barranca.
Miembros del grupo musical
José Manuel Aguilera
Adolfo Romero
Ernick Romero
Yann Zaragoza
Abraham Mendez
Adolfo Romero
Ernick Romero
Yann Zaragoza
Abraham Mendez
Sitios Oficiales:
55 3051 8248
LA BANDE-SON IMAGINAIRE
Banda de Synth pop, dark wave, hard electro, electrónica francesa, blues, jazz, ambient, gothic rock, electroclash. (2014)
La banda, originaria del estado sureño de Oaxaca, en México se da a
conocer en 2014 con el videoclip del track “El horror yazz”, esta
primera etapa de la banda se
caracterizaba por una vocación sonora experimental que además les da
entrada entre los círculos underground ávidos de cosas nuevas. Ese año
la banda publica su álbum debut "El horror yazz".
En 2016, Publican la pieza audiovisual “Cabaret” , que llama la atención por su vocación cinematográfica y sus recursos al estilo del expresionismo alemán combinados con la crítica social. Esto les vale una invitación para ser teloneros de la banda española Los Carniceros del Norte en Irapuato, Guanajuato (México), ahí logran la aclamación del público. La banda poco a poco gana más adeptos.
Incansables, lanzan la pieza “Magnétique” en 2017, que pronto suena en los rincones underground mexicanos, y que los comienza a impulsar de boca en boca y los lleva a tocar a la frontera norte, en Tijuana.
Un día reciben una misteriosa llamada telefónica, era la invitación directa a ser teloneros de Hocico en El Plaza Condesa en la Ciudad de México, este hecho, sumado a una actuación que la prensa especializada calificó de “sorpresiva” los coloca oficialmente en el panorama oscuro nacional con lo que aprovechan para liberar su segundo álbum de estudio en 2018 “Mezcal a pleno vuelo”. Ese mismo año la revista La Tempestad los sitúa como “Mejor banda emergente del 2018” y la revista Filter sitúa “Mezcal a pleno vuelo” como uno de los mejores 15 álbumes hispanos de ese periodo. Sus videoclips suman cada vez más vistas y seguidores.
Para 2019 la estrellas se alinean, lanzan la pieza audiovisual “Macabre” inspirada en el Cine de Oro nacional y en un poema del poeta francés Charles Baudelaire, la pieza vuelve a ponerlos en boca del underground nacional mexicano con más fuerza.
Una tarde de ensayo, Sin Quirin, de la banda Ministry, los contacta vía Facebook para felicitarlos, de ahí nace una colaboración en conjunto: la pieza “Altar de muertos” que lanzarán en noviembre. La banda ya tiene agendadas fechas como banda principal en diversas ciudades del país, como Oaxaca, Querétaro, Guadalajara, Ciudad de México, entre otras. Además reciben la invitación para tocar con Voodoo Zombie en el Festival de Tumbas Eternas Producciones en la ciudad de Lima, Perú.
En 2016, Publican la pieza audiovisual “Cabaret” , que llama la atención por su vocación cinematográfica y sus recursos al estilo del expresionismo alemán combinados con la crítica social. Esto les vale una invitación para ser teloneros de la banda española Los Carniceros del Norte en Irapuato, Guanajuato (México), ahí logran la aclamación del público. La banda poco a poco gana más adeptos.
Incansables, lanzan la pieza “Magnétique” en 2017, que pronto suena en los rincones underground mexicanos, y que los comienza a impulsar de boca en boca y los lleva a tocar a la frontera norte, en Tijuana.
Un día reciben una misteriosa llamada telefónica, era la invitación directa a ser teloneros de Hocico en El Plaza Condesa en la Ciudad de México, este hecho, sumado a una actuación que la prensa especializada calificó de “sorpresiva” los coloca oficialmente en el panorama oscuro nacional con lo que aprovechan para liberar su segundo álbum de estudio en 2018 “Mezcal a pleno vuelo”. Ese mismo año la revista La Tempestad los sitúa como “Mejor banda emergente del 2018” y la revista Filter sitúa “Mezcal a pleno vuelo” como uno de los mejores 15 álbumes hispanos de ese periodo. Sus videoclips suman cada vez más vistas y seguidores.
Para 2019 la estrellas se alinean, lanzan la pieza audiovisual “Macabre” inspirada en el Cine de Oro nacional y en un poema del poeta francés Charles Baudelaire, la pieza vuelve a ponerlos en boca del underground nacional mexicano con más fuerza.
Una tarde de ensayo, Sin Quirin, de la banda Ministry, los contacta vía Facebook para felicitarlos, de ahí nace una colaboración en conjunto: la pieza “Altar de muertos” que lanzarán en noviembre. La banda ya tiene agendadas fechas como banda principal en diversas ciudades del país, como Oaxaca, Querétaro, Guadalajara, Ciudad de México, entre otras. Además reciben la invitación para tocar con Voodoo Zombie en el Festival de Tumbas Eternas Producciones en la ciudad de Lima, Perú.
—Óscar Tanat: Producción, voz, letras, dirección
—Heri Ángelo Tanat: Teclados, edición de video
—El Fénix Negro: Violín
Otros miembros:
—Violinista Oscuro (2014-2019)
Sitios Oficiales:
LEGASPIFER
Banda de 80's Dark Synth Music Nu-Disco Synthwave Electronic (2017)
I make Dark Ambient music based on the movies of the 80's
Sitios Oficiales:
https://www.facebook.com/legaspifer/
lunes, 29 de junio de 2020
LATINSIZER
Banda de ElectroPop/Synthpop (1999)
Aparte de tener el proyecto de Fussible, Pepe Mogt, miembro del Colectivo Nortec, tiene otro alter ego llamado Latinsizer, el cual se aventura en terrenos más electrónicos.
Este proyecto se inició por allá de 1999.
Ha hecho colaboraciones y remixes para artistas de la talla de Ennio Morricone, Pauline Oliveros, Beck, Lucrecia (Colombia), Lenny Kravitz, Rigo Tovar, 1 Giant Leap, Alan Parsons, David J (Love and Rockets) y Mambotur entre algunos otros.
Su música une lo más sintético del Pop Clásico con lo alternativo del Urban Tijuana. Sonidos análogos y herramientas musicales son la base de esta propuesta que se encuentra entre los proyectos Nortec y Fussible
Este proyecto se inició por allá de 1999.
Ha hecho colaboraciones y remixes para artistas de la talla de Ennio Morricone, Pauline Oliveros, Beck, Lucrecia (Colombia), Lenny Kravitz, Rigo Tovar, 1 Giant Leap, Alan Parsons, David J (Love and Rockets) y Mambotur entre algunos otros.
Su música une lo más sintético del Pop Clásico con lo alternativo del Urban Tijuana. Sonidos análogos y herramientas musicales son la base de esta propuesta que se encuentra entre los proyectos Nortec y Fussible
Sitio Oficial
https://myspace.com/latinsizer
https://www.facebook.com/Latinsizer-110055850571/
viernes, 26 de junio de 2020
LA X
Banda de Dark electro/Noise/electro (2005)
En las matemáticas la letra "X" representa la incógnita en una ecuación, a la cual se llegará a su valor numérico resolviéndola, tal como en la vida se resuelven los problemas y la situaciones mediante la reflexión y el razonamiento, solo así se entiende en significado y valor de la vida, de la X.
Este proyecto nace en el 2005 y formalmente es lanzado en el 2007, y desde ahí ha tratado el preservarse totalmente independiente, aunque mediante el trabajo, experimentación y constante reinvención, ha ganado un prestigio a nivel internacional, lo cual lo ha llevado a colaborar, trabajar y presentarse a lado de proyectos de renombre así como estar en compilaciones internacionales y realizar remixes a bandas con disqueras de proyección internacional.
Integrantes:
Indra (Synths)
Rüzer (Vocals)
Website
www.facebook.com/la.xproyecto
https://twitter.com/LAXproyecto
http://www.youtube.com/user/LAXOfficialChannel
Booking
Rüzer: facebook.com/ruzer.dece
DISCOGRAFÍA
>Frio (Demo) 2005/NO DISPONIBLE
>Destructivismo-Constructivista (EP) 2007/NO DISPONIBLE
>Desorden Ético (single rework) 2007
>Secuestro (Single) 2010
>Venganza (Single) 2010
>16093010 (EP) 2011
>Sangre Eterna (EP) 2011
>Avanzada Oscura (EP) 2012
>Energía Roja (EP) 2012
COMPILADOS
>Extreme Sündenfall 9/ Country: Germany / Song: Secuestro (Extreme Sündenfall edit)
>Latinmecánica Vol. 1 / Country: Chile / Song: Secuestro (edit version)
>World Of Blood V.1.0 / Country: Colombia / Song: Kill Me (rough version)
REMIXES
>Red Line – Cross The Line (LA-X remix)
>Proyecto Crisis – Fuck Your Fate (LA-X version)
>Wynardtage – The Frozen Point (LA-X remix)
>Xerenade – Fly Away (LA-X remix)
>Stacy 16 – The Sleep Keeper (LA-X remix)
>Proyecto Crisis – Alta Densidad (LA-X remix)
>Emarebil Nocturna – Entrega (LA-X remix)
>Anamadim – Mutation Feat. Frederik Croona (LA-X remix)
>Sequenz_-Despair (LA-X Remix)
>Acid Trauma - Saltando Hacia el Final (LA-X Remix)
Este proyecto nace en el 2005 y formalmente es lanzado en el 2007, y desde ahí ha tratado el preservarse totalmente independiente, aunque mediante el trabajo, experimentación y constante reinvención, ha ganado un prestigio a nivel internacional, lo cual lo ha llevado a colaborar, trabajar y presentarse a lado de proyectos de renombre así como estar en compilaciones internacionales y realizar remixes a bandas con disqueras de proyección internacional.
Integrantes:
Indra (Synths)
Rüzer (Vocals)
Website
www.facebook.com/la.xproyecto
https://twitter.com/LAXproyecto
http://www.youtube.com/user/LAXOfficialChannel
Booking
Rüzer: facebook.com/ruzer.dece
DISCOGRAFÍA
>Frio (Demo) 2005/NO DISPONIBLE
>Destructivismo-Constructivista (EP) 2007/NO DISPONIBLE
>Desorden Ético (single rework) 2007
>Secuestro (Single) 2010
>Venganza (Single) 2010
>16093010 (EP) 2011
>Sangre Eterna (EP) 2011
>Avanzada Oscura (EP) 2012
>Energía Roja (EP) 2012
COMPILADOS
>Extreme Sündenfall 9/ Country: Germany / Song: Secuestro (Extreme Sündenfall edit)
>Latinmecánica Vol. 1 / Country: Chile / Song: Secuestro (edit version)
>World Of Blood V.1.0 / Country: Colombia / Song: Kill Me (rough version)
REMIXES
>Red Line – Cross The Line (LA-X remix)
>Proyecto Crisis – Fuck Your Fate (LA-X version)
>Wynardtage – The Frozen Point (LA-X remix)
>Xerenade – Fly Away (LA-X remix)
>Stacy 16 – The Sleep Keeper (LA-X remix)
>Proyecto Crisis – Alta Densidad (LA-X remix)
>Emarebil Nocturna – Entrega (LA-X remix)
>Anamadim – Mutation Feat. Frederik Croona (LA-X remix)
>Sequenz_-Despair (LA-X Remix)
>Acid Trauma - Saltando Hacia el Final (LA-X Remix)
miércoles, 24 de junio de 2020
LOST TUMBAS
Banda de Rock Siniestron (2018)
Banda nacida en Mexicalli, BC, surgiente en el 2018 tocando en Bahia 33 .
viernes, 19 de junio de 2020
LaPlace
Banda de synthpop (1988)
Banda formada en Tijuana en 1988, del cual se desprende un demo de nombre "ingeniería Pop", y 2 albumes "Newrosis" (1990) y "nexos" (1992)
LAPLACE
es un grupo de música electrónica (con una mezcla de sub-géneros
electrónicos) que tiene su sede en la Cd. de Tijuana, Baja California
México.
Como algunas otras bandas, los integrantes de LAPLACE se conocieron en la escuela, estudiando sus respectivas carreras. Estudiando la carrera de ingeniería electrónica en la Cd. de Tijuana, FABIAN TORRES y EDUARDO ROMERO compartían sus gustos sobre la música electrónica, los sintetizadores y su admiración por el arte y su fusión con la tecnología.
Al mismo tiempo, en el taller de literatura y artes plásticas del Tecnológico de Tijuana, EDUARDO SAAVEDRA, quien ya participaba en grupos y coros musicales, y FABIAN TORRES se conocían mientras ejercían sus actividades extra-académicas, "EDDY" en el género literario y FABIAN en las artes plásticas. Ambos también coincidieron en el gusto por la música. De esta manera, en la misma escuela 3 alumnos que compartían gustos similares iniciaban una relación que desencadenaría en LAPLACE. Pasado algún tiempo decidieron formar el grupo, pensando en un nombre representativo para éste, lo denominaron LAPLACE, en honor al gran matématico francés, y porque se oía extraño, más que nada. En un corto lapso se encontraban creando lo que sería su primera producción musical: "INGENIERIA POP", la cual fue mezclada por ALEJANDRO ORNELAS, cuyo trabajo fue reconocido por las bandas locales, proyectandose para grabar posteriormente otros grupos.
Al poco tiempo, se unió a LAPLACE otro integrante, DANTE SAAVEDRA, hermano de EDUARDO. FABIAN y DANTE, producían en aquel entonces lo que sería el primer programa de rock para la radio cultural del Instituto Tecnológico de Tijuana, "EXPANSIONES DEL ROCK", en el cual se programaba música electrónica y de rock progresivo. Obviamente se aprovechaba esta oportunidad para programar la música de LAPLACE.
Sitios oficiales:
https://www.facebook.com/Laplace-563814197017714/?ref=page_internal
Link para escuchar el demo "ingeniería pop"
https://vk.com/music/playlist/-125900101_85402275
jueves, 18 de junio de 2020
LAHYLAT
Banda de MetalGótico/Dark/ (1998)
Banda de atmosferas oscuras entrelazadas con poesía . En 2003 saca su EP con 4 tracks en directo.
Su nombre se desprende de forma bizarra de acuerdo a uno de sus integrantes.
LAH: "La hermandad"
Y: "más complejo"
L: "extensión, dirección, expresa reunión, coincidencia, dependencia, posesión...
A: "Es el hombre como unidad colectiva"
T: "Asilo o Refugio"
Integrantes:
Guillermo Ignhez voz
Arjun Kama tempestad y melodias
Lord Nekronocturnal resonancias de himnos nocturnos
Edgar Kabrakan sismos macabros
Wolf Gang Orquestación Vampírica
LA GRAN TRAVESIA
Banda de Post-punk/Rock alternativo (1993)
Aunque esta banda careció de difusión, logro sacar un solo álbum de homónimo nombre en 1993 con ayuda de la disquera "discos pueblo" (ahora extinta)
Del cual se en listan los siguientes track´s
1.-Piel Con Piel
2.-Ayer Te Vi Pasar
3.-Me Gusta El Son
4.-Alzaré La Voz
5.-Memorias
6.-Mi Mujer Fatal
7.-El Precio
8.-Sangre Latina
9.-No Eres Tu
10.-Dime
11.-La Nueva Casa
LA SANGRE DE ALICIA
Banda de Post-Punk/RockGótico (1998)
La sangre de Alicia, banda encabezada por Israel Martínez. En 1999
inicia Isenngard con un sonido gothic-rock ochentero influenciado en
demasía por gente como The Cure o Clan of Xymox.
Su único disco EP, homónimo.La sangre de Alicia.
No hay mayor información al respecto de la banda.
miércoles, 17 de junio de 2020
LAS VIRGENES QUE NUNCA FUERON SANTAS
Banda de Rock Gótico/Dark (1992) Disuelta
Las Virgenes que nunca fueron santas,
fue un grupo surgido en la Ciudad de México, su propuesta fue clara
desde el principio, se trataba de un grupo dark que no buscaba la
masividad.
.
.
Con Ivan Ovando, lidereando el grupo, iniciaron un corto pero intenso
recorrido a principios de los 90's tocando en los escenarios
underground, como Rockotitlan, Tutti Fruti, etc. solamente grabaron un
demo, dentro del legendario bar Rockotitlan, producido por Carlos
Walraven (Ninot), que incluía los temas Aura, El país de las sirenas, La
araña, Sombras y Ana.
.
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El grupo se desintegro poco despues, dejando solo la nostalgia de aquellas canciones y sus apoteoticos conciertos.
"Sus ojos solo pueden ver las estrellas de la nada, las almas que circulan bajo la noche oscura, ala tristeza que embriagaba los sueños de aura, cuando los dos llegamos a esa torre, no había nada".
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"Sus ojos solo pueden ver las estrellas de la nada, las almas que circulan bajo la noche oscura, ala tristeza que embriagaba los sueños de aura, cuando los dos llegamos a esa torre, no había nada".
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Integrantes:
Ivan Ovando, voz
Horacio, guitarra
Pepe Millan, teclados
El Panchito, bajo
Ivan Ovando, voz
Horacio, guitarra
Pepe Millan, teclados
El Panchito, bajo
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Discografia:Las virgenes que nunca fueron santas (demo), 1992
Discografia:Las virgenes que nunca fueron santas (demo), 1992
sitio oficial???? https://www.youtube.com/watch?v=F_R_nIAJTPQ
LA CONCEPCIÓN DE LA LUNA
Banda de Rock Dark (1992) Desaparecidos en el 2000 actualmente vivos y con PASIÓN Y PODER!!!
La Concepcion de la Luna se forma en 1992 como una
banda inclinada totalmente a la rama oscura del arte,el cine,la
literatura,la pintura y las viejas leyendas e historias fantasticas se
convierten en la guia y el alimento principal para dar forma a las
letras y la musica de cada tema,el teatro influye fuertemente en la
puesta escenica de cada concierto,escenografia y una teatralidad voraz
son los invitados de honor en cada escenario; desde el principio este
aspecto logra acaparar la atencion de el publico que terminaba con su
propia aportacion de dar sentido a lo sonoro y lo visual.
.
Entre 1992 y 1996 se graban varios demos con diferntes colaboraciones,desde Rogelio Gomez (Ansia) como productor, hasta todos los miembros de la Divina Comedia, banda tambien del rumbo de satelite,de la cual la Concepcion de la Luna eran admiradores y amigos,en esta participacion se graba el tema ¨berenice¨primer tema escrito por edson (voz,guitarra y secuencias) basado en el cuento de edgar allan poe en 1991.
.
Muchas presentaciones se brindaron en este tiempo como para formar una gran legion de seguidores de la banda, por ejemplo, en 1994 son la banda mexicana que comparte escenario con los legendarios london after midnight en su primera visita a mexico, hasta que en 1996 son firmados por Culebra/BMG grabando el cd ¨del dolor al placer¨donde el contundente sonido de la concepcion de la luna expone claramente su sonido ebm-electro-dark-industrial que los aleja de todo lo que el publico en ese momento y desde 1992 podia haber escuchado en una banda mexicana que no negaba su identidad pero no necesitaba recurrir a cliches nacionalistas para identificarse. El cd,¨del dolor al placer¨le da la posibilidad l.c.d.l.l. de plasmar en un video todas las imagenes que su musica evocaba,asi es como en febrero de 1997 se filma ¨fetiche¨ un video hoy de culto que se vio en latinoamerica y españa,generando opiniones encontrads por sus imagenes de una cruda belleza. Despues de este primer cd,l.c.d.l.l. ya como una banda independiente, en 1998 se lanza un cd recopilatorio con todos esos demos grabados desde el pricipio de la banda mas un nuevo track de nombre ¨sangre¨,ademas ¨nosferatu¨,no se que tengo¨,dulce dolor¨y ¨v.a.m.p.(vuestra alma en muerte preciosa)¨ entre otras son temas que dan forma a este compendio de musica que vio el crecimiento del grupo.
.
En noviembre del 2000 se presenta por ultima vez la concepcion de la luna.
.
Integrantes:
Edson, voz y guitarra
Wiche
Mono
Emilio
Alex Nexus
Chucho
Pablo
Pepe
Jose Luis
Guli
Lalo
Maruri
.
Discografia:
Del dolor al placer, 1996
Demolicion, 1998
Antes de que nos olviden (single), 1999
Obsidiana (single), 2000
.
Entre 1992 y 1996 se graban varios demos con diferntes colaboraciones,desde Rogelio Gomez (Ansia) como productor, hasta todos los miembros de la Divina Comedia, banda tambien del rumbo de satelite,de la cual la Concepcion de la Luna eran admiradores y amigos,en esta participacion se graba el tema ¨berenice¨primer tema escrito por edson (voz,guitarra y secuencias) basado en el cuento de edgar allan poe en 1991.
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Muchas presentaciones se brindaron en este tiempo como para formar una gran legion de seguidores de la banda, por ejemplo, en 1994 son la banda mexicana que comparte escenario con los legendarios london after midnight en su primera visita a mexico, hasta que en 1996 son firmados por Culebra/BMG grabando el cd ¨del dolor al placer¨donde el contundente sonido de la concepcion de la luna expone claramente su sonido ebm-electro-dark-industrial que los aleja de todo lo que el publico en ese momento y desde 1992 podia haber escuchado en una banda mexicana que no negaba su identidad pero no necesitaba recurrir a cliches nacionalistas para identificarse. El cd,¨del dolor al placer¨le da la posibilidad l.c.d.l.l. de plasmar en un video todas las imagenes que su musica evocaba,asi es como en febrero de 1997 se filma ¨fetiche¨ un video hoy de culto que se vio en latinoamerica y españa,generando opiniones encontrads por sus imagenes de una cruda belleza. Despues de este primer cd,l.c.d.l.l. ya como una banda independiente, en 1998 se lanza un cd recopilatorio con todos esos demos grabados desde el pricipio de la banda mas un nuevo track de nombre ¨sangre¨,ademas ¨nosferatu¨,no se que tengo¨,dulce dolor¨y ¨v.a.m.p.(vuestra alma en muerte preciosa)¨ entre otras son temas que dan forma a este compendio de musica que vio el crecimiento del grupo.
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En noviembre del 2000 se presenta por ultima vez la concepcion de la luna.
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Integrantes:
Edson, voz y guitarra
Wiche
Mono
Emilio
Alex Nexus
Chucho
Pablo
Pepe
Jose Luis
Guli
Lalo
Maruri
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Discografia:
Del dolor al placer, 1996
Demolicion, 1998
Antes de que nos olviden (single), 1999
Obsidiana (single), 2000
Sitio oficial:
https://www.facebook.com/laconcepciondelaluna/
LOS ZOMBIES DE CHERNOBYL
Banda de Goth Rock/Death Rock/Post-punk
Los Zombies de Chernobyl, banda
que surge en el 2006 y actualmente sigue siendo fiel a sus principios
musicales: Una expresion libre con un sonido que viene básicamente
siendo incierto. Cosechando 5 años de existencia y alternado con bandas
como: Christian Death, Sex Catrina, Los Enterradores, Nietzes Bitch, La
Voz de Tus Ausentes, Mekrokiev, Trapo dolls, Acid Bats y Gorgonas entre
otros.
.La banda ha tenido
presentaciones en varios lugares de la república Mexicana y
actualmente se encuentran estrenando su primer albúm
La banda surge como un proyecto de autogestión y expresión libre, somos
una banda que viene cosechando diversas presentaciones por toda la
república mexicana.
La característica principal de Los
Zombies de Chernobyl fue experimentar con los sonidos, buscar un sincretismo
entre éstos y la cultura mexicana, sobre todo a su ‘devoción’ por la muerte.
Este hecho se tradujo en dos álbumes, el primero de ellos lanzado en 2011 y el
segundo grabado en 2016, pero no lanzado al mercado, pero que podría lanzarse
en 2021.
Integrantes:
Carlos (fundador del proyecto), lírica, batería y arreglos.
- Manuel, guitarra, voz secundaria y arreglos.
- Francisco, Bajo eléctrico, arreglos y voz.
- Rodolfo, Teclados, arreglos.
.
Discografia:
Sitio oficial:
https://www.facebook.com/lzdcofficial
Bandcamp:
Presentaciones con bandas internacionales
(Concerts with another bands):
Christian Death (U.S.A.) 2010
Carniceros del Norte (España) 2011
Carniceros del Norte (España) 2015
Two Witches (Finlandia) 2016
Se alternó con bandas undergrounds
nacionales de diversos géneros entre las que destacan: The Strangers, La voz de
tus ausentes, EVILS, Sex Catrina, Acid Bats, Gorgonas, Los Enterradores,
Nietzsche´s Bitch, Muñecas de trapo, Bateada 77, Inservibles, Cinema Beat,
Halach, Killing Witches, Zol Negro, entre otros.
Discografía:
Los Zombies de Chernobyl 2011
(Primer material, homónimo fecha de lanzamiento Marzo 9 2011 en Acapulco
Guerrero).
LZDC Anima Sola (Agosto 2016)
*Aùn no sale al mercado*
Publicaciones:
Revista Gótica No. 36
Fanzine (Cementerio Zombie)
Entrevista para Kimera Necrótica Radio
Entrevista para La Enciclopedia del Rock en tu Idioma
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